Классическое рисование
Чтобы вам было проще выбрать идеальный курс для ребенка, мы разделили наши программы по техникам, материалам и финальным целям обучения:
Это фундаментальная база. Здесь дети учатся работать традиционными материалами на бумаге (гуашь, акварель, пастель, карандаш). Главный фокус — освоение академических основ: законов светотени, объема, построения предметов, перспективы и точного смешивания цветов. Это основа для любого творчества.
Скетчинг
Скорость и стилизация. В отличие от долгой академической живописи, скетчинг — это техника быстрых зарисовок маркерами, линерами или тушью. Ребенок учится за 15–20 минут ловить суть объекта, передавать текстуру (еда, архитектура, одежда) и развивает визуальное мышление без глубокой прорисовки деталей.
Рисование Аниме и Манги
Фокус на персонажах и сторителлинге. Если в классическом рисовании мы изучаем реальную натуру, то в направлении Аниме и Манги дети учатся стилизовать пропорции, передавать яркие эмоции, динамику движений и создавать собственных героев по законам современной японской графики.
Цифровое творчество (Digital Art)
Смена материалов на технологии. Программа обучения строится на рисовании на графическом планшете или iPad в профессиональных программах. Ребенок осваивает те же законы композиции и цвета, но вместо кистей и красок работает с цифровыми слоями, кистями и спецэффектами.
Чем классическое рисование отличается от скетчинга, аниме и цифрового рисования?